domingo, 18 de diciembre de 2016

CAMBIO DE DIRECCIÓN

Después de seis años escribiendo el blog bajo el título Cosas que voy leyendo, le he cambiado el mismo; ahora se llamará héroes barojianos, en homenaje a esos personajes aventureros e idealistas del escritor vasco.
La nueva dirección a la que he migrado todo el contenido es http://heroesbarojianos.blogspot.com donde también he remozado la estética del blog original.

Muchas gracias a todos.

sábado, 17 de diciembre de 2016

TEATRO // LA EXINTA POÉTICA

 OPINIÓN: 
Nos decidimos por esta obra ya que en un suplemento cultural de ocio y cultura que seguimos aparece como la más valorada por los críticos de diferentes medios, los cuales la califican de muy buena o de obra maestra. Teniendo en cuenta lo difícil que es poner a la crítica de acuerdo.
El caso es que antes de que consumieran los primeros diez minutos de obra, una pareja joven que estaba a nuestro lado se salió del teatro; y es que La extinta poética no está hecha para todo el mundo. Los cuatro personajes que hay sobre el escenario es una familia de discapacitados que se abarrota a pastillas y esto puede hacérsele duro a personas que tengan familiares con problemas similares. Asimismo a veces los gritos entre los personajes pueden llegar a ser molestos. 
Sin embargo, a mi la obra me ha gustado por varios motivos; por el toque surrealista que tiene, por la coreografía de movimentos de los actores y los objetos en el escenario, por la introducción de conocidas poesías en los parlamentos y, sobre todo, por lo bien que están los cuatro actores sobre el escenario, en todo momento enchufados en sus papeles. El texto tiene varias capas de contenido y, te puedes quedar con el chascarrillo o chiste fácil -que los hay- o pasar a un nivel más profundo en el que transitan ideas sobre la soledad, la solidaridad y los anhelos.

Recomendado para: gente sin prejuicios y amantes de lo surrealista.

Web oficial de la producción:  http://teatroespanol.es/412/la-extinta-poetica/


domingo, 11 de diciembre de 2016

CINE // LOS EXÁMENES DE CRISTIAN MUNGIU

OPINIÓN:  Palma de oro al mejor director en el festival de Cannes de este año me ha parecido muy buena película con una interesante reflexión sobre la corrupción -en Rumanía, aunque extrapolable- y cómo ésta afecta, en mayor o menor medida a todos los estratos de la sociedad. Corrupto el el que acepta sobornos o los da; corrupto es el que pide favores o recomendaciones para saltarse listas de espera o aprobar exámenes, pero corrupto también es el que se cuela en la cola de una atracción. 
Con cierto optimismo en el mensaje, a pesar de proclamar que tire la primera piedra el que esté libre de pecado, la película cuenta con unos actores que han hecho un trabajo excepcional en cuanto a la credibilidad de su personajes; todo ello facilitado con un guión cuya inteligencia hace que la película funcione como un engranaje perfecto.
Recomendada para: amantes de los dilemas morales y estudiosos de la condición humana.

SINOPSIS:
Romeo es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía, destrozada por los acontecimientos. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle. A partir de entonces, hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija.

domingo, 4 de diciembre de 2016

TEATRO // HAMELIN

OPINIÓN:
Muchas veces nos ha pasado que leemos una novela y más tarde vamos a ver la adaptación cinematográfica, la cual normalmente nos decepciona. Aunque digan que una imagen vale más que mil palabras, en la película suele haber menos riqueza que en la novela; o, por lo menos, esa es la sensación con la que suelo salir yo del cine.
En este caso, leí primero parte de Hamelin y luego fuimos al espacio Modus Operandi a ver la representación a la que se puede asistir  hasta el 18 de diciembre.
 El resultado es esta reflexión: ¿Qué aporta el actor a un texto teatral?  Así como en una adaptación cinematográfica se escribe un guión partiendo de la novela, en una representación teatral se representa el texto escrito con exactitud o con pocas variaciones.
Siempre desde mi subjetividad creo que la entonación de algunos actores ha sido algo plana y la de otros algo afectada (tercera acepción de la palabra entonación según la RAE: 3. f. Movimiento melódico con el que se pronuncian los enunciados, el cual implica variaciones en el tono, la duración y la intensidad del sonido, y refleja un significado determinado, una  intención o una emoción). Lo mismo ha sucedido con la expresión corporal.
Después de ver esta representación he llegado a la conclusión de que un actor puede potenciar o atenuar la complejidad del personaje, lo cual es muy peligroso a la hora de enfrentarse a un texto de Mayorga, donde los personajes son todo menos planos. Más allá de calificativos, de hacerlo bien o mal, me han interesado los resortes que enriquecen o empobrecen un texto.
Por otro lado, el hecho de representar una obra en una sala de 10x5 (siendo generosos), con un aforo máximo de treinta personas tiene mucho mérito; el actor puede oír cualquier movimiento del público y sentir en tiempo real su reacción; más si cabe teniendo en cuenta que el espacio dedicado al escenario y a las butacas (sillas en este caso) coincide.
  Montero recrimina a la prensa que están haciendo literatura y no presentando los hechos, pero él mismo está haciendo literatura mental en el caso Josemari; Montero cuestiona a una familia desestructurada cuando la suya se deshace lentamente; Montero cuestiona si su intervención ha terminado con un equilibrio en el que más o  menos todos eran felices para llevar la infelicidad al barrio... Leed a Mayorga. 

NOS VEMOS EN ESTA VIDA O EN LA OTRA - MANUEL JABOIS

OPINIÓN: cómo un par de pandillas marginales de poca monta y mucho peligro desencadenan el atentado terrorista más grande que ha vivido España es lo que nos cuenta Jabois en este libro. 
No es una obra que apabulle con datos sino la crónica de la vida de unos delincuentes comunes de Asturias que tienen acceso a dinamita y del momento en que se cruzan con unos delincuentes comunes marroquíes cuya deriva les ha llevado al islamismo radical. Esta forma de narración fluida -a modo de crónica negra- hace del texto un atractivo documento que nos sumerge en el submundo de la delincuencia sin llegar a enjuiciar demasiado a sus protagonistas.
Me gusta la prosa cipotuda de Manuel Jabois.
Recomendado para: quien quiera descubrir que no hacen falta grandes planificaciones ni financiaciones para liarla.

SINOPSIS: Una historia real y escalofriante que nos sumerge en un mundo de marginación y horror.
Esta es la vida aburrida, perdida y verdadera de un chico al que no le da miedo morir, que pone a la policía en jaque con una persecución en autopista con el coche de los atentados, que apenas se altera cuando el 11-M le dicen que los atentados los han hecho los terroristas a los que llevó las bombas. Esta es la historia de Baby, que fue detenido, condenado y que pasó varios años en un correccional rodeado de criminales menores con los que entabló relación. Ahora Baby ha salido y ha rehecho su vida con una mujer. Muy poca gente sabe quién es. Su físico ha cambiado. Vive en un pueblo de España en el que hace vida normal y es apreciado y querido por los vecinos.Al autor de este libro le ha costado un año y medio convencerlo para que contara su historia, el resultado es un libro emocionante y escalofriante a partes iguales. El escritor se ha pegado a su piel para recorrer los lugares de Avilés en los que se fraguó la historia. El título del libro es una frase del Chino, muerto en Leganés después de los atentados del 11-M. Al amanecer, después de todos los viajes a Mina Conchita, el Chino se despidió de Gabriel, Trashorras y los terroristas extendiéndoles la mano y diciéndoles: «nos vemos en esta vida o en la otra». 

sábado, 26 de noviembre de 2016

TEATRO // EL CARTÓGRAFO, VARSOVIA 1:400.000 DE JUAN MAYORGA

OPINIÓN: Si hubiera una enfermedad llamada incontinencia teatral, nosotros la padeceríamos. Cuando compramos las entradas para la representación de Ávila, todavía no había (o no conocíamos) las fechas para las representaciones de El Cartógrafo en Madrid y, además, no queríamos esperar. 
Ver una obra de Mayorga supone una vivencia intensa porque las escenas son patadas que te golpean, bien la cabeza bien el corazón llevándote a la implicación en la vivencia del espectáculo teatral tanto a nivel intelectual como emocional.
 El puzzle temporal de El Cartógrafo funciona como un mecanismo de relojería que nos lleva al gueto de Varsovia donde un cartógrafo y una niña (¿de leyenda?) desarrollan sus mapas; luego nos encontramos con esa misma niña a los treinta y siete, a los cincuenta (Varsovia comunista) y a los setenta años; todo ello partiendo de lo que podría ser la actualidad en la que Blanca inicia su búsqueda tras el conflicto interior que se desencadena (supuestamente) al ver unas fotografías. 
El asunto del holocausto está fuera de toda duda y Mayorga huye de maniqueísmos fáciles para explorar ese gueto a través de la intrahistoria de pequeños personajes que lo vivieron, usando el mapa que el cartógrafo y la niña crean como arma de exploración. Una vez más Mayorga nos mete el gol desde el corner y ataca el problema desde el margen, desde pequeños personajes de la historia que nos llevan de lo particular a lo universal 
¿De qué nos habla el autor? Las obras de Mayorga son un magma de temas. Uno de ellos, recurrente en el dramaturgo madrileño,  es el de la construcción y delimitación de la realidad así como su manipulación. Definitio est negatio. La identidad de los personajes, por lo tanto, está cuestionada en esa realidad.
El trabajo de los actores nos ha fascinado. La creación de los diferentes personajes que cada uno representa a través de la modificación de la voz y de pequeñas actitudes gestuales nos ha dejado la boca abierta. 
Que el personaje que venía interpretando Blanca Portillo lo interprete García-Pérez en un momento dado hizo sonreír a mi intelecto, brillante la transición. Que en un momento en el que teníamos a una niña sobre el escenario -con nuestra incredulidad suspendida- la actriz se yerga y nos diga que hay una parte que no pueden representar, que la van a leer, es un golpe a lo más emocional del espectador. La interpretación de García-Pérez del "textazo" sobre las avalanchas... sublime.

El Centro de Congresos y Exposiciones de Ávila no es un buen sitio para ver teatro. Las tres primeras filas no tienen caída y a nosotros, que estábamos en la tercera fila, las cabezas de otros espectadores nos tapaban mucha visión del escenario, que estaba prácticamente a la altura de nuestras cabezas. Los teatros que nos gustan son aquellos en los que el escenario está siempre por debajo del público y puedes ver todos los elementos que pueblan la escena; además somos de teatros pequeños (Cuarta Pared, Teatro del Barrio y nuestra añorada Guindalera, por ejemplo). 

Te levantas a las seis y media, vas a trabajar. Sales -por fín- hacia Ávila, hay mucho tráfico en sentido contrario, el Black Friday hace estragos en todos los sentidos. Nieve en Guadarrama, frío en la muralla. Ávila está bonito, tomamos un chocolate para entrar en calor y, muertos de sueño,  frío -a pesar del chocolate- y cansancio, nos vamos al teatro. Tenemos la suerte de coincidir en el vestíbulo con el autor. Dos horas y media de función; salimos del teatro sin frío ni cansancio, volvemos a Madrid, nieve en Guadarrama. Lo de la incontinencia teatral debe de existir, acabamos de comprar entradas para el próximo viernes; Hamelin, de un tal Mayorga, el hombre del vestíbulo. No se os ocurra morir sin ver una obra suya.

Recomendado para: espectadores que van al teatro para que los golpeen.

El hombre del vestíbulo.




miércoles, 23 de noviembre de 2016

LA MUJER DE LA LIBRETA ROJA - ANTOINE LAURAIN

OPINIÓN: Si fuera americana sería una comedia romántica, pero como es francesa incluye elementos dramáticos. La mujer de la libreta roja es una novela de usurpación de identidad que cae en algunos lugares comunes. A veces suspende la acción y no sabemos por dónde va a salir el personaje principal cuyas acciones a veces no se sostienen al estar el hilo argumental cogido con alfileres.
Recomendado para: francófilos.
SINOPSIS: Sus días de banquero pertenecen al pasado. Ahora, Laurent Letellier es el feliz propietario de una pequeña librería parisina. Cuando una mañana, camino del trabajo, se topa con un bolso de mujer abandonado sobre un cubo de basura, decide llevárselo a la tienda con la noble intención de devolverlo a su dueña. Desaparecidos el billetero y el móvil, su propósito parece casi imposible si no fuera porque, entre diversos objetos femeninos, Laurent encuentra una libreta roja llena de anotaciones, pensamientos y recuerdos. Cediendo a la curiosidad, se sumerge en la jugosa lectura y, como un si de un rompecabezas se tratara, empieza a reconstruir la vida de Laure, amparado por la excusa de hallar alguna pista que le permita localizarla. Sin embargo, para qué engañarse, el diario también es una llave a la intimidad de la enigmática desconocida, lo que ejerce sobre Laurent una irresistible fascinación. Y mientras él se entrega de lleno a una absorbente labor detectivesca, Laure regresa a casa después de recuperarse en el hospital de las secuelas del atraco. De pronto, los papeles se intercambian, y en un giro sorprendente, Laure se convierte también en investigadora, empeñada en descubrir quién es el misterioso hombre que ha depositado el bolso, con todo su preciado contenido, en el salón de su casa.

domingo, 13 de noviembre de 2016

LAS CHICAS - ENMA CLINE

OPINIÓN: Una de las revelaciones editoriales de la temporada que ha llamado mi atención y que he leído con gusto. Con el trasunto de la familia Manson de fondo, la autora nos desgrana con precisión quirúrgica la mente de una adolescente con sentimientos de vacío e inadaptación a la sociedad que le ha tocado vivir. Con poca descripción de espacios pero una caracterización psicológica ejemplar de sus personajes, Enma Cline analiza desde un personaje marginal la archiconocida matanza perpetrada por el grupo de Charles Manson, penetrando en las diferentes motivaciones que llevaron a cada uno a la automarginación y cómo se les fue de las manos esa vida al límite de la radicalización.
Recomendado para: amantes de lo diferente.
SINOPSIS: California. Verano de 1969. Evie, una adolescente insegura y solitaria a punto de adentrarse en el incierto mundo de los adultos, se fija en un grupo de chicas en un parque: visten de un modo descuidado, van descalzas y parecen vivir felices y despreocupadas, al margen de las normas. Días después, un encuentro fortuito propiciará que una de esas chicas –Suzanne, unos años mayor que ella– la invite a acompañarlas. Viven en un rancho solitario y forman parte de una comuna que gira alrededor de Russell, músico frustrado, carismático, manipulador, líder, gurú.
Fascinada y perpleja, Evie se sumerge en una espiral de drogas psicodélicas y amor libre, de manipulación mental y sexual, que le hará perder el contacto con su familia y con el mundo exterior. Y la deriva de esa comuna que deviene secta dominada por una creciente paranoia desembocará en un acto de violencia bestial, extremo…

domingo, 30 de octubre de 2016

TRES DÍAS UNA VIDA - PIERRE LEMAITRE

OPINIÓN: Una buena novela psicológica ha firmado Pierre Lemaitre cuyo Vestido de novia también me había gustado mucho.
Lo que más me ha sorprendido es cómo crea ambientes no a través de la descripción del espacio sino a través de la psicología de los personajes. Sin duda magistral como recrea el provinciano pueblo de Beauval partiendo de las relaciones entre sus habitantes.
El crimen está en el primer capítulo y el lector es cómplice de él, nadie más  -aparentemente- sabe quién es el asesino o secuestrador de Remi, un niño del lugar. A través de toda la novela vamos creciendo y madurando con el autor -otro niño- y observando como milagrosamente parece que se va librando por diversas casualidades de ser detenido; la angustia del protagonista es transmitida de sabiamente por el autor al lector.
El final que le ha dado a la novela es coherente con el desarrollo del relato; sin embargo, lo que en otra pluma podría haber sonado a tópico, en la de Lemaitre se convierte en un cierre redondo.
Recomendado para: todo el mundo.
SINOPSIS: En la historia de la literatura abundan los ejemplos de personajes cuyas vidas se ven irremediablemente afectadas por un breve instante de su pasado. En esta nueva novela que sucede a Nos vemos allá arriba —Premio Goncourt y notable éxito de ventas en castellano—, Pierre Lemaitre retrata con mano maestra la trayectoria vital de un adolescente que, en un fugaz e impremeditado arranque de ira, se ve envuelto en un crimen y debe cargar con el horror y la culpa por el resto de sus días. El relato, dividido en tres momentos espaciados en el tiempo —1999, 2011 y 2015—, es una invitación a acompañar el fascinante proceso de formación de la psique de Antoine Courtin, durante el cual se vislumbra el lacerante destino de una persona que, paradójicamente, ha sido víctima de su propia culpabilidad. Todo comienza en Beauval, un pequeño pueblo enclavado en una región cubierta de bosques, donde la apacibilidad y belleza del lugar son el contrapunto perfecto a la sucesión de acontecimientos que conforman la trama. Al complejo microcosmos de sus habitantes, no exentos de hipocresía y cinismo, se añaden los ambiguos gestos, los comentarios maliciosos, la maldad y la insidia parapetadas detrás de las buenas intenciones, elementos todos ellos determinantes en la gestación y desenlace de la apasionante historia de Antoine.

viernes, 28 de octubre de 2016

TEATRO / REIKIAVIK DE JUAN MAYORGA

OPINIÓN:
Reposición del montaje estrenado el año pasado hasta el 1 de noviembre en el Valle Inclán.
Metateatro: dos actores representan a dos personajes que, a su vez interpretan a Bobby Fisher, a Boris Spassky y varios personas más para dar a conocer su historia a un chico. Pero esto no es sólo un homenaje de Mayorga al mundo del ajedrez sino también una reflexión sobre las motivaciones que llevan a la gente a conseguir sus logros y sobre la presión que el entorno ejerce sobre ellos. ¿Cómo puede cambiar nuestra vida una decisión tomada en determinado momento? ¿Nos gustaría vivir otra vida diferente a la nuestra?
Me ha parecido magistral; no sólo el texto sino la interpretación de los tres actores que han salido a escena.


SINOPSIS:
Bailén y Waterloo (que han tomado esos nombres de derrotas napoleónicas) reconstruyen ante un muchacho el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético Boris Spasski y el estadounidense Bobby Fischer.
Bailén y Waterloo representan no sólo a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas en aquel tablero.
No es la primera vez que Waterloo y Bailén hacen algo así, pero nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque lo que hoy buscan ante ese muchacho extraviado no es sólo comprender por fin qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik, quiénes eran realmente aquellos hombres que se midieron en Reikiavik. Hoy, además, Waterloo y Bailén buscan un heredero.
Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatral y sobre hombres que viven las vidas de otros.

jueves, 27 de octubre de 2016

STEFAN ZWEIG - NOVELA DE AJEDREZ

OPINION:
Lo que nos cura de la locura también puede producir locura. Esta es la historia de un cautivo que se redime a través del ajedrez, una historia corta y a veces claustrofóbica con una caracterización magistral de personajes. Noventa y seis páginas dignas de estudio de un maestro como Zweig, que no pasa de moda a pesar del clasicismo de su estilo.
Recomendado para: todo el mundo.
SINOPSIS SEGÚN LA EDITORIAL:
Sin capacidad para cualquier otra actividad intelectual, Mirko Czentovicz se reveló, ya desde niño, como un genio del ajedrez, del que ha llegado a ser campeón del mundo. Pero, en un viaje en barco de Nueva York a Buenos Aires, se le presenta un enigmático contrincante: el señor B., noble vienés que huye de los nazis. Uno de los pasajeros del vapor se acerca a los dos personajes acompañando al lector a la confrontación entre los dos jugadores. Si Novela de ajedrez nos presenta el choque de dos naturalezas antagónicas, nos muestra también, y en buena medida, la capacidad de resistencia del ser humano sometido a una presión extraordinaria. Y todo ello con unas grandes dosis de intriga y maestría.

EXPOSICIÓN / HITCHCOCK MÁS ALLÁ DEL SUSPENSE - EN FUNDACIÓN TELEFÓNICA


 
Hasta el cinco de febrero de 2017 se puede disfrutar gratuitamente de esta exposición en la Fundación Telefónica de Madrid.
La exposición se divide en cinco secciones:
1.- Introducción: en ella conocemos la reseña biográfica de Hitchcock así como las dos etapas en las que, grosso modo, se divide su carrera: la británica (1924-1939) y la americana hasta el final de su vida. Lo que más me llamó la atención de esta parte fue conocer que antes de Hitchcock, la figura del director de la película no era tan importante como lo ha sido posteriormente. Él fue el primero en controlar todos los aspectos de sus películas aunque con un estrecho grupo de colaboradores.
2.- El toque Hitchcock: Aquí se nos explican las peculiaridades de su cine como el ser muy visual o la peculiar forma de usar la música, todo ello apoyado en -como toda la exposición- en numerosas pantallas proyectando audiovisuales. Es curioso saber que Hitchcock en su etapa americana, fundó una sociedad para dar a conocer a la prensa y al público noticias sobre sí mismo; un precursor, sin duda.
3.- Mujeres y hombres: en esta sección se nos habla tanto de las tensiones entre sexos (parejas o bien relación madre-hijo) que hay en las películas de Hitchcock como de las tensiones del propio director con las actrices durante el rodaje.
4.- Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura: me resultó muy curioso ver una foto de Hitchcock con Dalí, son dos personas a las que no asociaba en absoluto. En esta sección se habla de las referencias culturales en las películas del británico: Le Corbusier, Dalí, Picasso, Christian Dior, etc. así como del reflejo de la vida cotidiana en las obras de Hitchcock.
5.- El revés de la trama: Hitchcock, apariencias y trucos: ¿Queréis saber cómo se las ingenió para rodar Los pájaros con tanto bicho? Pues en esta sección lo explican.
 
Una buena idea para pasar una mañana de domingo en el centro de Madrid.
 
 

sábado, 15 de octubre de 2016

ARMIN ÖHRI - LA MUSA OSCURA

OPINIÓN: Con un buen comienzo, el pulcro escritor Armin Öhri nos mete rápidamente en esta novela negra e histórica a través de un narrador omnisciente que nos sitúa sin casi enterarnos en la época y en la escena de un crimen que sirve de excusa para que el autor nos hable sobre las justicias: la de las leyes, la ética, la personal, la divina etc.
Me pareció una buena y entretenida novela a pesar de que el autor se va enamorando de su personaje principal -Julius Bentheim- al cual persigue por la segunda mitad de la novela, dejando -desde mi punto de vista- la trama un poco cogida con alfileres y no del todo bien cerrada. 
Creo que sobra que junto a la palabra FIN que cierra la obra haya un asterisco remitiendo una nota que dice Continuará en el segundo caso de Julius Bentheim.
En cualquier caso lo he paso bien leyéndola.
Recomendado para: buscadores de debutantes esperanzadores y de dramas judiciales.

SINOPSIS SEGÚN LA EDITORIAL:En el Berlín de 1865 una mujer es asesinada de manera brutal. Julius Bentheim, un joven estudiante de Derecho que, gracias a su talento como dibujante, gana algo de dinero realizando bocetos de escenas de crímenes, colabora con la investigación. Todos los indicios apuntan a la culpabilidad del excéntrico profesor de filosofía Botho Goltz, empezando por su propia confesión de los hechos. Sin embargo, cuando el presunto asesino es finalmente llevado ante la justicia, hará gala de una astucia tan maquiavélica —no hay arma homicida, no hay móvil y la policía incluso ha hecho desaparecer sin saberlo algunas de las pruebas— que acabaremos preguntándonos si Goltz pagará por su sórdido crimen o si conseguirá justificar ante todos su inocencia. Es esta una soberbia novela de detectives en la que escuchamos ecos del mejor Balzac, de Dickens, de Zola, y que crea una suerte de espejo en el que se refleja lo más oscuro del Berlín decimonónico y de la condición humana.

domingo, 9 de octubre de 2016

TEATRO / FAMÉLICA DE JUAN MAYORGA EN EL TEATRO DEL BARRIO

OPINIÓN: Hasta el seis de noviembre se puede disfrutar de esta obra de Juan Mayorga, sin duda uno de los autores con todo merecimiento más reconocidos no sólo de España sino de Europa.
Da gusto ir a los pequeños teatros de Lavapiés y ver obras como esta, que te dejan material para reflexionar durante varios días e incluso con ganas de comprar el texto, que por suerte ha sido editado.
Con cierto toque surrealista, Mayorga explora la insatisfacción laboral, el mundo de la realización personal, aficiones y ambiciones, así como las luchas de poder dentro de la empresa, el enarbolado de banderas, el auto etiquetado de las posturas de cada uno y temas adyacentes con un sutil sentido del humor que a veces se convierte en esperpento. Me pareció realmente ocurrente la idea de que en una empresa se contrataran actores para que interpretaran a trabajadores. 
En cuanto a los actores, me ha parecido especialmente interesante la interpretación del Xoel Fernández.
Recomendado para: amantes del pata negra teatral.





SINOPSIS:
Si tu trabajo no te apasiona, si tu trabajo no coincide con tu pasión, si tu trabajo te parece desagradable pero inútil, un gesto, una mirada, una palabra pueden en cualquier momento traicionarte. No te extrañe entonces si eres convocado a cierto proyecto cuyo nombre por ahora no se puede desvelar.
Una obra escrita por Juan Mayorga para la compañía La Cantera, en diálogo permanente con Jorge Sánchez y sus estupendos actores, en horas de melancolía en medio de la euforia de los mercados y a partir de esquemas cuya famélica base es una vaga intuición acerca de lo que temes y deseas y ocultas cada mañana cuando ves ante ti las puertas del edificio corporativo.

miércoles, 5 de octubre de 2016

ÁNGELES REBELDES - ROBERTSON DAVIES

OPINIÓN: Sin llegar a ser un gran libro Ángeles rebeldes me ha parecido un libro que de verdad merece la pena leer. Llegué a él por casualidad; entré en la biblioteca y escogí un libro al azar, la única premisa era que fuera de una editorial pequeña y de cierto prestigio, así que cuando vi el lomo de este libro del asteroide lo ojeé y lo metí en la mochila.
Destacaría la habilidad del autor para manejar diversos narradores en primera persona, los cuales en momentos puntuales recurren a un delicioso monólogo interior. La creación de personajes es muy acertada salvo en algún caso (Arthur está poco definido y es bastante estereotipado) pero lo que destacaría es la habilidad del autor para llevar nuestra atención de un tema a otro mezclando recursos de novela culta, humorística o negra. El ambiente de la egolatría (en este caso académica) está bien reflejado como bien reflejada está la reacción de una panda de profesores al insertar en su clásico ambiente a una estudiante inteligente, culta y guapa. Creo que le sobra una boda o, cuando menos, habría que detallarla algo menos ya que lo realmente importante es el impacto de la misma en los otros personajes. En cualquier caso, una lectura muy interesante, volveré a Robertson Davies.
Recomendado para: académicos, intelectuales y aficionados a la literatura con cierta erudición.

SINOPSIS SEGÚN LA EDITORIAL:La Universidad de San Juan y el Espíritu Santo, adormecida en su absorbente vida académica, se revoluciona con el regreso del brillante y malvado profesor Parlabane a sus góticos muros y con el complicado legado que la universidad acaba de recibir de Arthur Cornish, uno de los más importantes coleccionistas de arte canadienses del siglo XX. Las suspicacias entre los albaceas del testamento de Cornish -los profesores Hollier, McVarish y Darcourt- se acrecientan al descubrir entre los objetos del legado un manuscrito inédito de Rabelais. La codicia que va a desatar el preciado manuscrito revelará el verdadero carácter de cada uno de los personajes de la novela.
Con su prodigiosa habilidad para combinar los más variados temas, Davies urde una intriga en la que nos pasea por la vida académica, el mecenazgo, la alquimia, el coleccionismo, la tradición gitana o el apasionante mundo de los lutieres.
Esta novela, la siguiente que Davies escribiría tras la Trilogía de Deptford, abre la Trilogía de Cornish: una serie de tres novelas unidas por la figura de Francis Cornish, aunque concebidas para ser leídas de manera independiente.

domingo, 25 de septiembre de 2016

TEATRO / EL PEQUEÑO PONI - TEATRO BELLAS ARTES

OPINIÓN: Me ha parecido una buena manera de empezar la temporada teatral ya que El pequeño poni presenta un texto bastante sólido con diversas capas de significado.
 No es solamente habla del acoso escolar -de hecho solo hay dos actores sobre el escenario y ambos son adultos- sino sobre todo de la reacción de los padres cuando el hijo es acosado y de la proyección de sus propias formas de entender la vida en las decisiones sobre el futuro de su hijo, al margen de lo que él quiera o le convenga. El engaño, la visión que las personas tienen de sí mismo frente a la que proyectan, la unión de la familia cuando la cosa se pone dura, qué es construir y qué es destruir en las discusiones y el autoengaño, son otros temas que enriquecen el texto.
 Cuando el  texto es bueno, aunque los actores no estén  especialmente bien, la obra suele sostenerse; tampoco es éste el caso: me pareció que María Adónez estuvo mejor que Roberto Enríquez al que le tocaron la las pocas frases desafortunadas de la obra, pero ambos estuvieron a buen nivel. Sobre Roberto Enríquez tenía mis dudas después de haberlo visto hace tiempo en Hispania pero, aunque sigue abusando de algunos gestos con las manos (como pasárselas por el cabello), representó bien su papel.
Recomendado para: maestros, padres y amantes del drama en general.


Roberto Enríquez y María Adónez saludando al final del espectáculo


SINOPSIS SEGÚN LA COMPAÑÍA:
Esta obra está inspirada en los hechos reales que tuvieron lugar en Estados Unidos durante el año 2014.

A Grayson, un niño de nueve años de edad, tras sufrir varios ataques físicos y verbales, le fue prohibida la entrada al centro escolar en donde estudiaba por llevar colgada a sus espaldas una mochila de Mi pequeño pony. La dirección del colegio consideró “detonante de acoso” el hecho de que Grayson acudiera a clase acompañado de la mochila de sus dibujos animados favoritos, acusándole de haber provocado “disrupción en el aula”. A día de hoy, la escuela se defiende alegando que nunca tuvieron intención de agredir a Grayson, sino que fue una estrategia para detener el acoso.

Un mes antes, y al igual que Grayson, otro chico de la misma edad, Michael Morones, tuvo serios problemas en la escuela llegándole a ocurrir algo muy parecido. También era seguidor de los mismos dibujos animados.

De esta forma, la famosa serie de animación My Little Pony —que, paradójicamente, dedica sus capítulos a La magia de la amistad y los valores del compañerismo, se ha convertido inesperadamente en uno de los mayores símbolos de la lucha contra el bullying.

Esta obra está dedicada a Michael Morones, a Grayson Bruce y a todos los niños y niñas que, como ellos, han sufrido insultos y agresiones sin que ningún adulto a su alrededor haya hecho nada por evitarlo.

Una obra sobre el acoso escolar, esa dolorosa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas de todo el mundo; una reflexión acerca de la libertad, el miedo y el instinto de protección; un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.


domingo, 6 de marzo de 2016

EL IMPERO DE YEGOROV - MANUEL MOYANO

OPINIÓN:
Me ha parecido un libro fantástico. Lo primero por su estructura, se compone de fragmentos de diarios, cartas, correos electrónicos, recortes de prensa etc. que van articulando la historia de principio a fin.  El autor tiene la grandísima habilidad de hacer que no nos perdamos en ningún momento ni entre los nombres de personajes japoneses que pueblan la obra ni entre las diversas localizaciones donde se desarrolla la historia. La lengua, en apariencia sencilla, es sumamente precisa a la hora de significar. A pesar de ser catalogada como una novela distópica, género que no me atrae especialmente, la he disfrutado de principio a fin tanto por la forma como por el contenido; es más, la he disfrutado después de acabarla, y ya han pasado un par de semanas. Hay mucho material para reflexionar detrás de esta novela, tanto en lo que se refiere a construcción literaria como en cuanto al devenir de la sociedad moderna.
Recomendado para: todo aquel que quiera un texto que te enganche por las solapas y no te suelte. 

SINOPSIS SEGÚN LA EDITORIAL:
En 1967, una atractiva estudiante de antropología llamada Izumi Fukada contrae una extraña enfermedad en la isla de Papúa Nueva Guinea mientras forma parte de la expedición japonesa que busca a la tribu perdida de los hamulai. Este episodio trivial es el primer eslabón de una imprevisible cadena de acontecimientos que prosigue en Japón, salta a los Estados Unidos y termina alumbrando, setenta y cinco años después, una pesadilla distópica a escala planetaria.

sábado, 5 de marzo de 2016

EL SECRETO DE LA MODELO EXTRAVIADA -

OPINIÓN:
Si Woody Allen puede hacer lo que quiera con los géneros y personajes en el cine; si Cervantes parodió con éxito las novelas de caballerías en el Quijote; Eduardo Mendoza  puede parodiar la novela negra, la novela rosa y todas las novelas que os podáis imaginar.
El secreto de la modelo extraviada es una obra que rebosa oficio (y no artificio), inteligencia, caricatura y esperpento, lo que se traduce en un surrealismo "de barrio" que tango gusta a Mendoza y a sus lectores.
Lo disparatado y lo absurdo se mezclan en un libro que creo que puede gustar a cualquier tipo de lector: tanto a los que se quedan en la superficie como a los que ahondan en complejidades literarias. A mi me ha encantado.
Recomendado para: urbi et orbi.

SINOPSIS SEGÚN LA EDITORIAL:
En la nueva novela de Eduardo Mendoza, El secreto de la modelo extraviada, el detective loco que protagonizó El misterio de la cripta embrujadaEl laberinto de las aceitunas y recientemente El enredo de la bolsa y la vida recuerda un caso aparentemente cerrado de los ochenta y no ceja en su empeño de resolverlo más de veinte años después. El detective más divertido de la narrativa española nos cuenta aquí su doble aventura:
«Para el que ha pasado buena parte de su vida encerrado en un manicomio, aunque sea injustamente, como es mi caso, una reacción absurda no tiene nada de particular, aunque eso suponga meterse en líos. La cuestión es que un incidente trivial me trajo recuerdos y viajé al pasado (con la memoria, ya he dicho que no estoy loco). Años atrás me vi envuelto en un asunto feo. Habían asesinado a una modelo y me culpaban a mí. Por supuesto, sin razón: una modelo no haría caso a un tipo como yo ni asesinándola. Simplemente, había un oscuro enredo, estaba metida gente importante y pensaron que yo podía servir de cabeza de turco o de conejillo de indias, o como sea que se llame el desgraciado que paga los platos rotos. Para salvar el pellejo tuve que recurrir a mi ingenio y a métodos poco convencionales y pedir ayuda a personas de mi círculo, no siempre recomendables. No sé si salí bien parado del intento, pero salí. Ahora todo aquello ya es agua pasada. Sin embargo, un impulso me ha hecho volver sobre mis pasos, recorrer los antiguos escenarios, buscar a las personas que fueron protagonistas de aquel oscuro caso, y resolverlo por fin. Pero las cosas han cambiado. No sólo las personas y la forma de vivir, sino sobre todo la ciudad. En aquella época, Barcelona era una cochambre. Hoy es la ciudad más visitada y admirada. ¡Quién nos lo iba a decir! La Barcelona del presente no tiene nada que ver con la Barcelona del pasado. ¿O sí?».

miércoles, 24 de febrero de 2016

AJUSTE DE CUENTAS - BENJAMIN PRADO

OPINIÓN:
Si bien esta novela me gustó mucho hasta su mitad, a partir de ahí fue perdiendo algo de interés. Desde mi punto de vista se queda a medias en todo: no es una novela de intriga como promete y como novela de crítica social cae en un cierto maniqueísmo y prejuicio. Sin embargo está plagada de buenas frases aunque, en ocasiones, abusa mucho de las citas.
A pesar de lo que pueda parecer, Ajuste de cuentas me ha gustado; es la segunda novela de Benjamín Prado que leo y siempre encuentro buenos párrafos, algunos brillantes y nunca graves errores, se nota el oficio. Benjamín Prado es una apuesta segura cuando quieres coger un libro en la biblioteca y no tienes ganas de equivocarte.
Recomendado para: todo el mundo.
SINOPSIS SEGÚN LA EDITORIAL
La vida del periodista Juan Urbano ha entrado en barrena. Un día, la dirección del periódico para el que trabaja le comunica que, por la brutal crisis económica, deberá prescindir de sus servicios. Idéntico mensaje recibe de la emisora de radio con la que colabora. De repente, todas las puertas están cerradas para él, y ni siquiera los consejos de Natalia Escartín, su neuróloga y amante, surten el efecto de otras veces. Tampoco la literatura acude en su socorro, a pesar de que ha alcanzado cierto renombre como novelista: lejos de eso, se ve obligado a aceptar el degradante y dudoso encargo de escribir un libro sobre Martín Duque, un empresario corrupto.