domingo, 30 de octubre de 2016

TRES DÍAS UNA VIDA - PIERRE LEMAITRE

OPINIÓN: Una buena novela psicológica ha firmado Pierre Lemaitre cuyo Vestido de novia también me había gustado mucho.
Lo que más me ha sorprendido es cómo crea ambientes no a través de la descripción del espacio sino a través de la psicología de los personajes. Sin duda magistral como recrea el provinciano pueblo de Beauval partiendo de las relaciones entre sus habitantes.
El crimen está en el primer capítulo y el lector es cómplice de él, nadie más  -aparentemente- sabe quién es el asesino o secuestrador de Remi, un niño del lugar. A través de toda la novela vamos creciendo y madurando con el autor -otro niño- y observando como milagrosamente parece que se va librando por diversas casualidades de ser detenido; la angustia del protagonista es transmitida de sabiamente por el autor al lector.
El final que le ha dado a la novela es coherente con el desarrollo del relato; sin embargo, lo que en otra pluma podría haber sonado a tópico, en la de Lemaitre se convierte en un cierre redondo.
Recomendado para: todo el mundo.
SINOPSIS: En la historia de la literatura abundan los ejemplos de personajes cuyas vidas se ven irremediablemente afectadas por un breve instante de su pasado. En esta nueva novela que sucede a Nos vemos allá arriba —Premio Goncourt y notable éxito de ventas en castellano—, Pierre Lemaitre retrata con mano maestra la trayectoria vital de un adolescente que, en un fugaz e impremeditado arranque de ira, se ve envuelto en un crimen y debe cargar con el horror y la culpa por el resto de sus días. El relato, dividido en tres momentos espaciados en el tiempo —1999, 2011 y 2015—, es una invitación a acompañar el fascinante proceso de formación de la psique de Antoine Courtin, durante el cual se vislumbra el lacerante destino de una persona que, paradójicamente, ha sido víctima de su propia culpabilidad. Todo comienza en Beauval, un pequeño pueblo enclavado en una región cubierta de bosques, donde la apacibilidad y belleza del lugar son el contrapunto perfecto a la sucesión de acontecimientos que conforman la trama. Al complejo microcosmos de sus habitantes, no exentos de hipocresía y cinismo, se añaden los ambiguos gestos, los comentarios maliciosos, la maldad y la insidia parapetadas detrás de las buenas intenciones, elementos todos ellos determinantes en la gestación y desenlace de la apasionante historia de Antoine.

viernes, 28 de octubre de 2016

TEATRO / REIKIAVIK DE JUAN MAYORGA

OPINIÓN:
Reposición del montaje estrenado el año pasado hasta el 1 de noviembre en el Valle Inclán.
Metateatro: dos actores representan a dos personajes que, a su vez interpretan a Bobby Fisher, a Boris Spassky y varios personas más para dar a conocer su historia a un chico. Pero esto no es sólo un homenaje de Mayorga al mundo del ajedrez sino también una reflexión sobre las motivaciones que llevan a la gente a conseguir sus logros y sobre la presión que el entorno ejerce sobre ellos. ¿Cómo puede cambiar nuestra vida una decisión tomada en determinado momento? ¿Nos gustaría vivir otra vida diferente a la nuestra?
Me ha parecido magistral; no sólo el texto sino la interpretación de los tres actores que han salido a escena.


SINOPSIS:
Bailén y Waterloo (que han tomado esos nombres de derrotas napoleónicas) reconstruyen ante un muchacho el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético Boris Spasski y el estadounidense Bobby Fischer.
Bailén y Waterloo representan no sólo a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas en aquel tablero.
No es la primera vez que Waterloo y Bailén hacen algo así, pero nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque lo que hoy buscan ante ese muchacho extraviado no es sólo comprender por fin qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik, quiénes eran realmente aquellos hombres que se midieron en Reikiavik. Hoy, además, Waterloo y Bailén buscan un heredero.
Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatral y sobre hombres que viven las vidas de otros.

jueves, 27 de octubre de 2016

STEFAN ZWEIG - NOVELA DE AJEDREZ

OPINION:
Lo que nos cura de la locura también puede producir locura. Esta es la historia de un cautivo que se redime a través del ajedrez, una historia corta y a veces claustrofóbica con una caracterización magistral de personajes. Noventa y seis páginas dignas de estudio de un maestro como Zweig, que no pasa de moda a pesar del clasicismo de su estilo.
Recomendado para: todo el mundo.
SINOPSIS SEGÚN LA EDITORIAL:
Sin capacidad para cualquier otra actividad intelectual, Mirko Czentovicz se reveló, ya desde niño, como un genio del ajedrez, del que ha llegado a ser campeón del mundo. Pero, en un viaje en barco de Nueva York a Buenos Aires, se le presenta un enigmático contrincante: el señor B., noble vienés que huye de los nazis. Uno de los pasajeros del vapor se acerca a los dos personajes acompañando al lector a la confrontación entre los dos jugadores. Si Novela de ajedrez nos presenta el choque de dos naturalezas antagónicas, nos muestra también, y en buena medida, la capacidad de resistencia del ser humano sometido a una presión extraordinaria. Y todo ello con unas grandes dosis de intriga y maestría.

EXPOSICIÓN / HITCHCOCK MÁS ALLÁ DEL SUSPENSE - EN FUNDACIÓN TELEFÓNICA


 
Hasta el cinco de febrero de 2017 se puede disfrutar gratuitamente de esta exposición en la Fundación Telefónica de Madrid.
La exposición se divide en cinco secciones:
1.- Introducción: en ella conocemos la reseña biográfica de Hitchcock así como las dos etapas en las que, grosso modo, se divide su carrera: la británica (1924-1939) y la americana hasta el final de su vida. Lo que más me llamó la atención de esta parte fue conocer que antes de Hitchcock, la figura del director de la película no era tan importante como lo ha sido posteriormente. Él fue el primero en controlar todos los aspectos de sus películas aunque con un estrecho grupo de colaboradores.
2.- El toque Hitchcock: Aquí se nos explican las peculiaridades de su cine como el ser muy visual o la peculiar forma de usar la música, todo ello apoyado en -como toda la exposición- en numerosas pantallas proyectando audiovisuales. Es curioso saber que Hitchcock en su etapa americana, fundó una sociedad para dar a conocer a la prensa y al público noticias sobre sí mismo; un precursor, sin duda.
3.- Mujeres y hombres: en esta sección se nos habla tanto de las tensiones entre sexos (parejas o bien relación madre-hijo) que hay en las películas de Hitchcock como de las tensiones del propio director con las actrices durante el rodaje.
4.- Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura: me resultó muy curioso ver una foto de Hitchcock con Dalí, son dos personas a las que no asociaba en absoluto. En esta sección se habla de las referencias culturales en las películas del británico: Le Corbusier, Dalí, Picasso, Christian Dior, etc. así como del reflejo de la vida cotidiana en las obras de Hitchcock.
5.- El revés de la trama: Hitchcock, apariencias y trucos: ¿Queréis saber cómo se las ingenió para rodar Los pájaros con tanto bicho? Pues en esta sección lo explican.
 
Una buena idea para pasar una mañana de domingo en el centro de Madrid.
 
 

sábado, 15 de octubre de 2016

ARMIN ÖHRI - LA MUSA OSCURA

OPINIÓN: Con un buen comienzo, el pulcro escritor Armin Öhri nos mete rápidamente en esta novela negra e histórica a través de un narrador omnisciente que nos sitúa sin casi enterarnos en la época y en la escena de un crimen que sirve de excusa para que el autor nos hable sobre las justicias: la de las leyes, la ética, la personal, la divina etc.
Me pareció una buena y entretenida novela a pesar de que el autor se va enamorando de su personaje principal -Julius Bentheim- al cual persigue por la segunda mitad de la novela, dejando -desde mi punto de vista- la trama un poco cogida con alfileres y no del todo bien cerrada. 
Creo que sobra que junto a la palabra FIN que cierra la obra haya un asterisco remitiendo una nota que dice Continuará en el segundo caso de Julius Bentheim.
En cualquier caso lo he paso bien leyéndola.
Recomendado para: buscadores de debutantes esperanzadores y de dramas judiciales.

SINOPSIS SEGÚN LA EDITORIAL:En el Berlín de 1865 una mujer es asesinada de manera brutal. Julius Bentheim, un joven estudiante de Derecho que, gracias a su talento como dibujante, gana algo de dinero realizando bocetos de escenas de crímenes, colabora con la investigación. Todos los indicios apuntan a la culpabilidad del excéntrico profesor de filosofía Botho Goltz, empezando por su propia confesión de los hechos. Sin embargo, cuando el presunto asesino es finalmente llevado ante la justicia, hará gala de una astucia tan maquiavélica —no hay arma homicida, no hay móvil y la policía incluso ha hecho desaparecer sin saberlo algunas de las pruebas— que acabaremos preguntándonos si Goltz pagará por su sórdido crimen o si conseguirá justificar ante todos su inocencia. Es esta una soberbia novela de detectives en la que escuchamos ecos del mejor Balzac, de Dickens, de Zola, y que crea una suerte de espejo en el que se refleja lo más oscuro del Berlín decimonónico y de la condición humana.

domingo, 9 de octubre de 2016

TEATRO / FAMÉLICA DE JUAN MAYORGA EN EL TEATRO DEL BARRIO

OPINIÓN: Hasta el seis de noviembre se puede disfrutar de esta obra de Juan Mayorga, sin duda uno de los autores con todo merecimiento más reconocidos no sólo de España sino de Europa.
Da gusto ir a los pequeños teatros de Lavapiés y ver obras como esta, que te dejan material para reflexionar durante varios días e incluso con ganas de comprar el texto, que por suerte ha sido editado.
Con cierto toque surrealista, Mayorga explora la insatisfacción laboral, el mundo de la realización personal, aficiones y ambiciones, así como las luchas de poder dentro de la empresa, el enarbolado de banderas, el auto etiquetado de las posturas de cada uno y temas adyacentes con un sutil sentido del humor que a veces se convierte en esperpento. Me pareció realmente ocurrente la idea de que en una empresa se contrataran actores para que interpretaran a trabajadores. 
En cuanto a los actores, me ha parecido especialmente interesante la interpretación del Xoel Fernández.
Recomendado para: amantes del pata negra teatral.





SINOPSIS:
Si tu trabajo no te apasiona, si tu trabajo no coincide con tu pasión, si tu trabajo te parece desagradable pero inútil, un gesto, una mirada, una palabra pueden en cualquier momento traicionarte. No te extrañe entonces si eres convocado a cierto proyecto cuyo nombre por ahora no se puede desvelar.
Una obra escrita por Juan Mayorga para la compañía La Cantera, en diálogo permanente con Jorge Sánchez y sus estupendos actores, en horas de melancolía en medio de la euforia de los mercados y a partir de esquemas cuya famélica base es una vaga intuición acerca de lo que temes y deseas y ocultas cada mañana cuando ves ante ti las puertas del edificio corporativo.

miércoles, 5 de octubre de 2016

ÁNGELES REBELDES - ROBERTSON DAVIES

OPINIÓN: Sin llegar a ser un gran libro Ángeles rebeldes me ha parecido un libro que de verdad merece la pena leer. Llegué a él por casualidad; entré en la biblioteca y escogí un libro al azar, la única premisa era que fuera de una editorial pequeña y de cierto prestigio, así que cuando vi el lomo de este libro del asteroide lo ojeé y lo metí en la mochila.
Destacaría la habilidad del autor para manejar diversos narradores en primera persona, los cuales en momentos puntuales recurren a un delicioso monólogo interior. La creación de personajes es muy acertada salvo en algún caso (Arthur está poco definido y es bastante estereotipado) pero lo que destacaría es la habilidad del autor para llevar nuestra atención de un tema a otro mezclando recursos de novela culta, humorística o negra. El ambiente de la egolatría (en este caso académica) está bien reflejado como bien reflejada está la reacción de una panda de profesores al insertar en su clásico ambiente a una estudiante inteligente, culta y guapa. Creo que le sobra una boda o, cuando menos, habría que detallarla algo menos ya que lo realmente importante es el impacto de la misma en los otros personajes. En cualquier caso, una lectura muy interesante, volveré a Robertson Davies.
Recomendado para: académicos, intelectuales y aficionados a la literatura con cierta erudición.

SINOPSIS SEGÚN LA EDITORIAL:La Universidad de San Juan y el Espíritu Santo, adormecida en su absorbente vida académica, se revoluciona con el regreso del brillante y malvado profesor Parlabane a sus góticos muros y con el complicado legado que la universidad acaba de recibir de Arthur Cornish, uno de los más importantes coleccionistas de arte canadienses del siglo XX. Las suspicacias entre los albaceas del testamento de Cornish -los profesores Hollier, McVarish y Darcourt- se acrecientan al descubrir entre los objetos del legado un manuscrito inédito de Rabelais. La codicia que va a desatar el preciado manuscrito revelará el verdadero carácter de cada uno de los personajes de la novela.
Con su prodigiosa habilidad para combinar los más variados temas, Davies urde una intriga en la que nos pasea por la vida académica, el mecenazgo, la alquimia, el coleccionismo, la tradición gitana o el apasionante mundo de los lutieres.
Esta novela, la siguiente que Davies escribiría tras la Trilogía de Deptford, abre la Trilogía de Cornish: una serie de tres novelas unidas por la figura de Francis Cornish, aunque concebidas para ser leídas de manera independiente.